{"id":6598,"date":"2019-08-01T16:21:08","date_gmt":"2019-08-01T15:21:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/the-pharos-flower-narine-arakelian\/"},"modified":"2024-03-05T10:28:58","modified_gmt":"2024-03-05T09:28:58","slug":"the-pharos-flower-narine-arakelian","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/the-pharos-flower-narine-arakelian\/","title":{"rendered":"THE PHAROS FLOWER &#8211; Narine Arakelian"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section bb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;3.0.101&#8243; custom_margin=&#8221;0px||0px|&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|&#8221; next_background_color=&#8221;#000000&#8243;][et_pb_row make_fullwidth=&#8221;on&#8221; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;1&#8243; custom_padding=&#8221;0px||0px|&#8221; custom_margin=&#8221;0px||0px|&#8221; _builder_version=&#8221;3.0.101&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243;][et_pb_image admin_label=&#8221;Immagine 1920x850px&#8221; src=&#8221;https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/Gioielli-Nascosti-di-Venezia-The-Pharos-Flower-5-banner.jpg&#8221; alt=&#8221;Gioielli Nascosti di Venezia Mare Nostrum-&#8221; align=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243; \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;3.0.101&#8243; custom_margin=&#8221;0px||0px|&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|&#8221; prev_background_color=&#8221;#000000&#8243; next_background_color=&#8221;#000000&#8243;][et_pb_row custom_padding=&#8221;100px||50px|&#8221; _builder_version=&#8221;3.0.101&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243;][et_pb_post_title admin_label=&#8221;Titolo del Post &#8211; NON MODIFICARE&#8221; meta=&#8221;off&#8221; featured_image=&#8221;off&#8221; max_width=&#8221;80%&#8221; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243; title_text_color=&#8221;#f49c15&#8243; module_alignment=&#8221;left&#8221; max_width_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; custom_margin=&#8221;||10px|&#8221; \/][et_pb_text admin_label=&#8221;Testo del Post&#8221; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243; header_text_color=&#8221;#f49c15&#8243;]<\/p>\n<p>curated by Pier Paolo Scelsi<br \/>\nVenezia, Corte Contarini del Bovolo<br \/>\n10 May 2019 \u2013 25 August 2019<\/p>\n<p>This May, the world\u2019s leading female Armenian contemporary artist Narine Arakelian, will both headline the\u00a0Armenia Pavilion for the 58th Venice Biennale and launch a striking new exhibition, The Pharos Flower at the\u00a0Palazzo Contarini del Bovolo, one of Venice\u2019s most iconic landmarks. The Pharos Flower is part of the CITY OF\u00a0VENICE\u2019s official programme of events for the 58th Biennale, marking the second time that Narine has appeared at\u00a0the Biennale and follows her critically acclaimed installation at Manifesta 12, 2018.<\/p>\n<p>Curated by Pier Paolo Scelsi (ITA), The Pharos Flower exhibition and installation will see Narine transform the iconic\u00a015th century spiral staircase of the Palazzo Contarini del Bovolo into a striking multi-coloured lighthouse. The Pharos\u00a0Lighthouse will project colourful rays of light from the top floor of the Scala, creating a spectacular light installation\u00a0that will be visible across the city\u2019s iconic skyline. The installation aims to play on our idea of perception and time\u00a0with the Lighthouse becoming a singular moment linking the past, present and future.<\/p>\n<p>The exhibition will continue inside the Palazzo Contarini del Bovolo where Narine will present a series of her\u00a0distinctive coloured fabrics and multicoloured glass pieces, crafted at the famous Studio Abate Zanetti on the island\u00a0of Murano in Venice. Narine will also create an installation and performance around Tintoretto\u2019s gargantuan\u00a0painting &#8220;Bozzetto del Paradiso&#8221; continuing the juxtaposition of ancient and contemporary art that runs throughout\u00a0the exhibition. As part of the exhibition Narine will give a performance of \u201cThe Bloom\u201d, a performance work that will\u00a0see her transform into a symbol of an ancient marble statue. During the performance Narine will pass through the\u00a0exhibition rooms discarding elements of her costume until there is nothing left.<\/p>\n<p>Narine Arakelian has also been selected to launch the official opening of the Armenian Pavilion at the 58th Venice\u00a0Biennale. On 9th May, Narine will give a one-time-only performance of her performance work titled \u201cRevolutionary Sensorium\u201d, curated by Susanna Gyulamiryan. The piece is an exploration of the revolutionary events of the \u2018Velvet\u00a0Revolution\u2019 that took place in Armenia in Spring 2018 uniting civilians through their slogan of \u2018solidarity and love\u2019.<\/p>\n<p>The performance will take place at 5pm on 9th May at the Armenian Pavilion 2019 which is situated at the Collegio\u00a0Armeno Moorat.<br \/>\nInternationally recognised as a multi-sensual contemporary artist, at the 57th Venice Biennale in 2017, Narine was\u00a0invited to exhibit her large-scale installation, \u201cL&#8217;Illusion du Marriage\u201d inside Venice\u2019s historic building the Scuola\u00a0Grande di San Rocco home of the Tintoretto masterpieces. The piece combined installation with contemporary\u00a0performances across the city, with a finale at the magnificent Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.<\/p>\n<p><strong>ABOUT THE ARTIST<\/strong><br \/>\nThe artwork of Narine Arakelian is a synthesis of plastic and performing arts involving new digital technologies. Narine uses the intersection of sculpture, painting, multimedia and performing arts to question social freedom and gender identity.<\/p>\n<p><strong>BIOGRAPHY<\/strong><br \/>\nNarine Arakelian was born in Siberia on May 13, 1979. Graduated from the celebrated State Surikov Institute, Moscow in 2015, where she studied fine art under the tutelage of Aidan Salakhova, Sergey Ossovsky and Yuri Shishkov.<br \/>\nCompleted a year long internship at the Digital Arts Department at the\u00a0Los Angeles Academy in 2016. Joined the Moscow Union of Artists in 2015, a full member of the Union of Russian Artists from 2016. Narine Arakelyan&#8217;s works are in private collections in England, France, Greece, USA, Switzerland, Russia.<\/p>\n<p><strong>MAJOR EXHIBITIONS<\/strong><br \/>\n2018<br \/>\nPalermo<br \/>\nManifesta XII<br \/>\nProgramme &#8220;5x5x5&#8221;<br \/>\nSolo show\u00a0 &#8220;Glasses&#8221;<br \/>\nCurator Dorian Batychka<\/p>\n<p>2018<br \/>\nMoscow<br \/>\nMuseum of Moscow<br \/>\nSolo show and performance &#8220;Through the light&#8221;<br \/>\nCurator Dorian Batychka<\/p>\n<p>2018<br \/>\nNew York<br \/>\nSkylight Clarkson North<br \/>\nExhibition and performance<br \/>\nCurator Jeff Koons<br \/>\nNaked Hearts Charity Exhibition<\/p>\n<p>2017<br \/>\nVenice<br \/>\nSolo show<br \/>\nCurator\u00a0Anton Levahin<br \/>\nBiennale\u00a0 of\u00a0 Art 2017<br \/>\nScuola\u00a0 Grande\u00a0 di\u00a0 San Rocco and followed exhibition in the\u00a0 Scuola\u00a0 Grande\u00a0 di\u00a0 San Giovanni\u00a0 Evangelista<\/p>\n<p>2014<br \/>\nMoscow<br \/>\nGroup show &#8220;Architechtonica: Megapolis in the at works&#8221;<br \/>\nShchusev Museum of Architecture<\/p>\n<p>2012<br \/>\nMoscow<br \/>\nGroup Show<br \/>\nCurator Aidan Salakhova<br \/>\nCentre of Contemporary Art &#8220;Vinzavod&#8221;<\/p>\n<p>2011<br \/>\nMoscow<br \/>\nCurator Narine Arakelyan<\/p>\n<p>Solo show &#8220;Apocalipsis 1&#8243;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243; custom_margin=&#8221;0px||50px|&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|&#8221; prev_background_color=&#8221;#000000&#8243;][et_pb_row use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;2&#8243; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243;][et_pb_gallery admin_label=&#8221;Gallery del post&#8221; gallery_ids=&#8221;6538,6532,6536,6534&#8243; gallery_captions=&#8221;,,,&#8221; show_title_and_caption=&#8221;off&#8221; show_pagination=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;3.1.1&#8243; pagination_font_size_tablet=&#8221;51&#8243; pagination_line_height_tablet=&#8221;2&#8243; zoom_icon_color=&#8221;#f49c15&#8243; hover_overlay_color=&#8221;rgba(255,255,255,0.9)&#8221; \/][et_pb_button admin_label=&#8221;Mostre&#8221; button_url=&#8221;https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/exhibitions\/&#8221; button_text=&#8221;BACK TO EXHIBITIONS&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; module_id=&#8221;gn_button_orange&#8221; 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L'elemento che \u00e8 il fulcro di questo progetto \u00e8 il \"Faro\", presagio di simbologie fortissime ed evidenti e forti suggestioni in una dimensione storica sociale contemporanea che vede nel \"mare\" uno spazio di movimento di massa. Luce come riferimento a una direzione, a una porta, che in questo caso diventa un temporale, un momento di atterraggio tra il passato-presente e il futuro. Ma anche luce come simbolo della dimensione umana personale, culturale e sociale, oltre a raccontare il Premio Nobel per la letteratura Pierluigi Pirandello nel romanzo \"Fu Mattia Pascal\" del 1904 nel famoso passaggio del \"Lanternino Sofia\"<\/p><p>l simbolismo del Faro, che ritorna e ritorna nella storia della letteratura, si estende a una dimensione umana pi\u00f9 intima, come in Virginia Woolf nel cui romanzo \"To the lighthouse\" pubblicato nel 1927 Il faro \u00e8 senza dubbio una metafora della vita, di un 'esistenza che, per quanto caotica e dolorosa, ha due punti di riferimento incontrovertibili: accettazione e sofferenza, nascita e morte. Tuttavia, l'intermittenza del lampo \u00e8 sempre un messaggio di speranza: c'\u00e8 sempre una rinascita, un lampo che irrompe nella notte.<\/p><p>Il lavoro \u201csite specific\u201d di Narine si estende a tutta la struttura dell'antica scala di Palazzo Contarini del Bovolo: in questo contesto, unico e assolutamente iconico nella dimensione architettonica Veneziana, l'artista innesta il suo intervento andando a posizionare, su molti degli archi che compongono la facciata, dei diaframmi colorati.<br \/>Se questi punti, queste brecce, di colore da un lato amplificano e aumentano il climax emotivo che porta alla cima e all'installazione del faro, dall'altro divengono \u201cfiltri\u201d, percezioni dell'ambiente, della citt\u00e0 e della societ\u00e0 con la quale i visitatori del monumento saranno portati gioco forza a correlarsi.<br \/>Un'opera da concepirsi quindi anche come opportunit\u00e0 di una visione esterna, che regala una Venezia che si tinge di decine di colori e sfumature diverse, laddove il colore non pu\u00f2 che essere simbolo valoriale e agente specifico per poter raccontare la variet\u00e0, le sfumature che si innestano l'una nell'altra di cui la societ\u00e0 moderna, come antica, sono composte.<\/p><p>L'esame e il racconto della societ\u00e0 moderna e della dimensione umana, femminile, nella societ\u00e0 moderna continua poi nelle sale espositive del palazzo.<\/p><p>L'installazione pone al centro una figura femminile, volutamente priva di un'evidente e immediatamente riconoscibile identit\u00e0. E' una donna, e al tempo stesso \u00e8 simbolo della Donna, la cui linea sinuosa, perfetta quanto foriera dello stereotipo della perfezione, vede il suo corpo avvolgersi da un drappo di tessuto, altro elemento riferibile alla tradizione e quindi al passaggio da passato a futuro. Questo elemento tessile partendo dal fondo della sala si squaderna in un susseguirsi ritmico di singole parole, che in un gioco di aggiunta e privazione di singole lettere partono dal termine inglese Love, per scansire un elenco di valori ed elementi della societ\u00e0 fino ad abbracciare, stringere ed sviluppare il corpo dell'installazione.<\/p><p>La dimensione intima e spirituale, evidente nei dipinti racchiusi e protetti dalle grate dei confessionali, la solitudine dell'essere umano e della donna, si infrange e si declina in un' infinita variazione e infinite direzioni nell'opera dirimpetto all'installazione principale. Qui troviamo per la prima volta l'elemento del vetro, ulteriore filtro, diaframma ma allo stesso tempo, nuovamente, elemento artigianale della tradizione e simbolico di una produzione la cui ritualit\u00e0 non pu\u00f2 prescindere da una dimensione introspettiva e i cui tempi trascinano verso una dimensione meditativa di cui la nostra societ\u00e0 sta perdendo le tracce.<\/p><p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=\"1\" _builder_version=\"3.1.1\" custom_margin=\"0px||50px|\" custom_padding=\"0px||0px|\" prev_background_color=\"#000000\"][et_pb_row use_custom_gutter=\"on\" gutter_width=\"2\" _builder_version=\"3.1.1\"][et_pb_column type=\"4_4\"][et_pb_gallery admin_label=\"Gallery del post\" gallery_ids=\"6423,6425,6427,6429\" gallery_captions=\",,,\" show_title_and_caption=\"off\" show_pagination=\"off\" _builder_version=\"3.1.1\" pagination_font_size_tablet=\"51\" pagination_line_height_tablet=\"2\" zoom_icon_color=\"#f49c15\" hover_overlay_color=\"rgba(255,255,255,0.9)\" \/][et_pb_button admin_label=\"Mostre\" button_url=\"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/mostre\/\" button_text=\"TORNA ALLE MOSTRE\" button_alignment=\"center\" module_id=\"gn_button_orange\" module_class=\"gn_button\" _builder_version=\"3.1.1\" custom_button=\"on\" button_text_color_hover=\"#ffffff\" button_bg_color_hover=\"#52545a\" button_border_color_hover=\"#52545a\" custom_margin=\"50px|||\" global_module=\"2663\" saved_tabs=\"all\" \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[46],"tags":[],"class_list":["post-6598","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6598"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15727,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6598\/revisions\/15727"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6529"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6598"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}