[et_pb_section bb_built=”1″ _builder_version=”3.0.101″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|”][et_pb_row make_fullwidth=”on” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ custom_padding=”0px||0px|” custom_margin=”0px||0px|” _builder_version=”3.1.1″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title meta=”off” text_color=”light” _builder_version=”3.1.1″ use_background_color_gradient=”on” background_color_gradient_start=”rgba(82,84,90,0.5)” background_color_gradient_end=”rgba(82,84,90,0.5)” background_color_gradient_overlays_image=”on” text_orientation=”center” custom_padding=”200px||200px|” custom_padding_tablet=”150px||150px|” custom_padding_phone=”100px||100px|” custom_padding_last_edited=”on|phone” featured_placement=”background” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=”100px||50px|” _builder_version=”3.0.101″][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text _builder_version=”3.1.1″]<\/p>\n
Everything moves continuously. Immobility does not exist. […] Forget hours, seconds, and minutes. Accept instability. Live in Time. Be static – with movement. […] Stop \u201cpainting\u201d time. Live in the present. <\/em><\/p>\n Live once more in time and by Time – for a wonderful and absolute reality!<\/em><\/p>\n (Jean Tinguely, F\u00fcr Statik, 1959)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n The exhibition The Only Stable Thing<\/strong> investigates one of the most interesting art codes today: kinetic and time-based art, in which movement and time are employed both as formal and conceptual aspects, generating a research whose philosophical meaning is shaping the contemporary artistic discourse. Jean Tinguely said: “the only stable thing is movement”. The critical path disclosed in this project draws from this statement, for what it embodies is a new vision of the relationship between man, time and art, in which the work is no longer just a vehicle for representing time, but rather an experience of it, through technology. “Accept instability” stated Tinguely\u2019s 1959 manifesto: an invitation to understand that immobility does not exist, and that the only constant is the movement of change, disintegration and continuous renewal. That manifesto was screaming at a time that was accelerating, and it has been accelerating to the present day. Today technology is shaping new visual and emotional codes, sculpting our consciousness and our abstract thinking. Man and technology are renegotiating their roles in understanding time, meant both as a physical dimension and historical age.<\/p>\n On a conceptual level, the time-based arts address time in this duality.\u00a0The artistic practices and discourses related to science, technology, engineering and robotics are therefore essential tools in order to explore the present, because they are the codes of the quotidian. Many artists seem to have responded to the call of the pioneer of kinetic art, thus opening, with their investigation, a wealth of cogent reflections on the contemporaneity.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n A rock tests the strength of the glass supporting it. This balance will not last forever: the micro-movement caused by pressure will eventually lead to a break; a matter of time. (Public Morality<\/em>, 2019). Arcangelo Sassolino<\/strong>‘s sculptures compress time within an emotional space made of suspense. Both the structure and the observer are put in a state of tension. Something irreversible is about to happen, but we must forsake the claim of predicting with what movement and at what time. Public Morality<\/em> is the epitome of Tinguely’s speech: the only stable thing is movement, change, and the instability of the state of things. The time invoked by Sassolino<\/strong> has a deadline, and it often governs liminary and uncontrollable forces: pressure, explosion, fracture. He manipulates it and scans it in phases of waiting and surprise, forcing us to face its uncontrollable nature.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n “Be static – with movement”: it is the indispensable paradox for every condition of life. A seed suspended by a breath of air provides a further level of paradox and reflection (Paul Leitner<\/strong>, The Traveler<\/em>, 2012). The life cycle is interrupted: replaced with an artificial condition of “permanent nomadism”. The perpetual movement thus turn a natural life process into an aseptic – and poetic – experiment.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n The fascination for mechanics and technology originates a further tie between man, science and time. A pneumatic organ self-maintains in order to keep alive its mechanical expansion and compression (Sassolino<\/strong>, Macroscopico e Domestico<\/em>, 2009). It seems endless. That apparatus is actually as far away from vital autonomy: at some point it will run out, like a living being, a technology or a planet. It is a battery that needs to be charged. An ordinary heartbeat, a bulky and majestic breath, which will never be infinite.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n In the artistic exercise the machine is involved not only in order to celebrate a technological aesthetics: its intelligence and its role are also questioned. The robotic and electromagnetic installations by Carolin Liebl & Nikolas Schmid- Pf\u00e4hler<\/strong> show a type of motion that calls into question the machine as an entity subject to man. A body of coils twists (They 5<\/em>, 2018) and a metal powder comes to life like an animal (Object C<\/em>, 2017). Their movements place them in an emotional – and no longer functional and technical – relationship with the human being.<\/p>\n Movement is in fact perceived within the sphere of emotions and feelings. We are viscerally intrigued by movement, whether it comes from living or inanimate beings. The fascination with kinesis in art originates also from this hunch. Robotics is going in this direction, taking advantage of the human impulse to associate movement with life. What humanity observed was not a static image; it was a movement. That was the real, extraordinary evidence, of human life on the moon. How does our relationship with technology change, when we use it to bring abstract concepts closer to us? Andreas Lutz<\/strong> uses movement as a language, in order to adapt the codes of the digital world to our human faculties. He translates phenomena belonging to abstract contexts – such as visual noise (Simplex<\/em>, 2018), or the hermeneutics – into visual expressions. Soft Takeover<\/em> (2019) shows movements on a white canvas: they represent a number of interpretative sequences starting from a matrix originated by a computer. Despite the familiar form, the content appears inscrutable, thus questioning the reliability of messages and actions of artificial intelligence.<\/p>\n The Sixties saw the rise of kinetic art: it was an expression of the desire to explore a changing consciousness towards time – and the present Time. Today the artists continue to express this urgency. Time is movement and transformation. Yet the word transformation can take on different meanings. The landscape of Carla Chan<\/strong> discloses a sense of emergency and irreversibility (Between Happening<\/em>, 2017): the iron dust with which it is painted is moving slowly, thus the possible scenarios constantly change. As it moves, the dust leaves permanent traces on the paper, such as that of man on the environment.<\/p>\n The dialogue between time and human being is disclosed also on an epistemological level: the man addresses time as a cosmic dimension. McLuhan recalled how the cultural debate had negatively pointed to the consequences of the regulation of time: many argued that its exact coding – through the clock – led human experience to deviate from nature. The deconstruction of these theories by McLuhan is still relevant: the new technological era has led back man to a primitive awareness, precisely because the possibilities of understanding the universe are now amplified. Time today is no longer that dimension marked by the mechanical clock: it is malleable, plural, stretched, instantaneous, frozen, or accelerated. It reveals itself in every possible dimension and meaning. The (poetic) abstract reasoning on the concept of time therefore leads the humanity to a closer approach to nature and the universe.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Felix Kiessling<\/strong>‘s work originates from the perpetual human exercise of gleaning dimensions – time and space, the way we tumble through them and the issue of measurability itself. The artist, however, neither seeks to depict time, as an artist would do, nor chases an exact measurement of it, as a scientist would. He is resolved to capture time. This device doesn’t depict time: it embodies it (Zeitzeichnung n.26<\/em>, 2019), thus placing itself out of the current human-scaled debate.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n It welcomes inexactness, inviting us to accept that things are ultimately out of our control.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n The use of movement in time-based art turn time into a tangible experience. Pe Lang<\/strong>‘s installations embody time as a quantified measure: a system of engines creates a choreography of changing patterns (random | no 1<\/em>, 2019). The exact control of mechanical forces gives rise to an orchestration of order and chaos, unpredictability and seriality. Motion is also explored as a motor. In modular | no 3<\/em> (2019, in collaboration with Marianthi Papalexandri-Alexandri) the sound of the speakers is caused by the movement of their membranes. This movement, however, is not electrically induced, but mechanically. It is not a sound “from” the speakers: it is the sound “of” the speakers.<\/p>\n Time is a state of movement, and it is the only stable thing, because it is change. [\/et_pb_text][et_pb_button admin_label=”Button Orange” button_url=”https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/la-fondazione\/press\/” button_text=”BACK TO PRESS PAGE” button_alignment=”center” module_id=”gn_button_orange” module_class=”gn_button” _builder_version=”3.1.1″ custom_button=”on” button_text_color_hover=”#ffffff” button_bg_color_hover=”#52545a” button_border_color_hover=”#52545a” custom_margin=”50px|||” global_module=”1610″ saved_tabs=”all” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Palazzo Contarini del Bovolo Jean Tinguely always said that “the only stable thing was movement”. It is from the artist’s famous statement that the exhibition starts, hosted in Palazzo Contarini. In fact, the exhibition offers the varied research conducted by the artists involved on one of the most current languages: kinetic and time-based art.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6805,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":" Tutto si muove. L\u2019immobilit\u00e0 non esiste. [...] Dimenticate le ore, i secondi, i minuti. Accettate l\u2019instabilit\u00e0. Vivete nel tempo. Siate statici \u2013 con il movimento. [...] Smettetela di \u201cdipingere\u201d il tempo. Vivete nel presente.<\/em><\/p><\/div><\/div> Vivete nel tempo e secondo il tempo. Per una meravigliosa e assoluta realt\u00e0! \u00a0<\/p><\/div><\/div> La mostra The Only Stable Thing<\/strong> indaga uno dei linguaggi pi\u00f9 interessanti oggi: l\u2019arte cinetica e time-based. Jean Tinguely disse: \u201cl'unica cosa stabile \u00e8 il movimento\u201d. Da questa dichiarazione muove il percorso critico del progetto, perch\u00e9 ci\u00f2 che essa incarna \u00e8 una visione nuova della relazione tra uomo, tempo e arte, in cui l'opera non \u00e8 pi\u00f9 solo veicolo di rappresentazione del tempo, bens\u00ec esperienza di esso, attraverso la tecnologia. Proprio quella tecnologia che \u00e8 la ragione e il mezzo attraverso cui l\u2019uomo ha cambiato la sua relazione con il tempo e la percezione di esso.<\/p><\/div><\/div> \u201cAccettate l\u2019instabilit\u00e0\u201d recitava l\u2019appello di Tinguely nel 1959: un invito a capire che l\u2019immobilit\u00e0 non esiste, e che l\u2019unica costante \u00e8 il movimento di cambiamento, disintegrazione e rinnovazione continua. Quel manifesto urlava a un tempo storico che accelerava, e che \u00e8 andato accelerando fino ai giorni nostri. Oggi la tecnologia sta disegnando codici visivi ed emozionali nuovi, plasmando la nostra coscienza e la nostra capacit\u00e0 di astrazione. Uomo e tecnologia stanno rinegoziando i loro ruoli nella comprensione del tempo, inteso sia come dimensione fisica, che come epoca storica. A livello concettuale, la riflessione delle arti time-based coinvolge infatti il tempo in questa sua duplice entit\u00e0.<\/p><\/div><\/div> Le pratiche e i discorsi artistici legati alla scienza, alla tecnologia, all\u2019ingegneria e alla robotica si impongono dunque come strumenti essenziali con cui l'arte \u00e8 chiamata ad esplorare il presente, perch\u00e9 sono essi i codici della contemporaneit\u00e0 e della quotidianit\u00e0. Molti artisti sembrano aver accolto l\u2019appello del pioniere dell\u2019arte cinetica, e hanno aperto, con le loro opere, riflessioni cogenti.<\/p><\/div><\/div> Una roccia mette alla prova la resistenza del vetro che la sostiene. Questo equilibrio non sar\u00e0 per sempre: il micro- movimento dato dalla pressione porter\u00e0 a una rottura. \u00c8 questione di tempo. (Public Morality<\/em>, 2019). Le sculture di Arcangelo Sassolino<\/strong> comprimono il tempo in uno spazio emozionale fatto di suspense. Sia la struttura, che l\u2019osservatore, sono portati a uno stato di tensione massima. Qualcosa di irreparabile sta per accadere, ma dobbiamo abbandonare la pretesa di prevedere con quale movimento e in quale momento. Public Morality<\/em> \u00e8 l\u2019epitome del discorso di Tinguely: l\u2019unica cosa stabile \u00e8 il movimento, il cambiamento, l\u2019instabilit\u00e0 dello stato delle cose. Il tempo che Sassolino<\/strong> invoca ha una scadenza, e spesso governa forze liminari e incontrollabili: pressioni, esplosioni, fratture. Lui lo manipola e lo scandisce in fasi di attesa e sorpresa, costringendo a scontrarsi con la sua natura incontrollabile.<\/p><\/div><\/div><\/div> \u201cSiate statici \u2013 con il movimento\u201d: \u00e8 il paradosso necessario a ogni condizione di vita. Un seme sospeso da un soffio d\u2019aria fornisce un ulteriore livello di paradosso e di riflessione (Paul Leitner<\/strong>, The Traveler<\/em>, 2012). Il ciclo di riproduzione della specie \u00e8 interrotto: sostituito con un artificiale condizione di \u201cnomadismo permanente\u201d. Il movimento perenne trasforma un processo di vita naturale in un asettico - e poetico - esperimento.<\/p> Nel fascino per la meccanica e la tecnologia si compie un ulteriore legame tra l\u2019uomo, la scienza e il tempo. L\u2019arte cinetica e time-based \u00e8 infatti anche un luogo per esplorare l\u2019accelerazione della modernit\u00e0 attraverso il progresso scientifico: la tecnologia non \u00e8 soltanto un medium, ma anche soggetto di indagine. Un sistema pneumatico si autoalimenta, per mantenere viva la sua gestualit\u00e0 meccanica di espansione e compressione (Sassolino<\/strong>, Macroscopico e Domestico<\/em>, 2009). Sembra inesauribile. Quell\u2019automa \u00e8 in realt\u00e0 quanto di pi\u00f9 lontano dall\u2019autonomia vitale: ad un certo punto si esaurisce, come un essere vivente, una tecnologia o un pianeta. \u00c8 una batteria che va rigenerata. Un battito ordinario, un respiro ingombrante e maestoso, che non sar\u00e0 mai infinito.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div> Nell\u2019esercizio artistico la macchina non \u00e8 coinvolta soltanto per celebrare un\u2019estetica tecnologica: di essa, vengono interrogati anche l\u2019intelligenza e il ruolo. Le installazioni robotiche ed elettromagnetiche di Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pf\u00e4hler<\/strong> mostrano movenze che mettono in discussione la macchina come entit\u00e0 soggetta all\u2019uomo. Uno scheletro di bobine si contorce (They 5<\/em>, 2018) e una polvere metallica prende vita come un animale (Object C<\/em>, 2017). I loro movimenti li pongono in un rapporto emozionale - e non pi\u00f9 funzionale e tecnico - con l\u2019essere umano.<\/p> Il movimento infatti \u00e8 percepito dall\u2019uomo nella sfera delle emozioni. Siamo visceralmente coinvolti dal movimento, sia negli esseri viventi che inanimati, ed \u00e8 anche da questa pulsione che ha origine la fascinazione per la kinesis nell\u2019arte. La robotica va sempre pi\u00f9 in questa direzione, sfruttando l\u2019istinto ad associare il movimento con la vita. Cinquant\u2019anni fa Armstrong compiva la prima camminata sulla luna e centinaia di milioni di persone lo videro compiere quel passo. Ci\u00f2 che si present\u00f2 di fronte agli occhi dell\u2019umanit\u00e0 non fu un'immagine statica, bens\u00ec un movimento. Come si trasforma il nostro rapporto con la tecnologia quando la usiamo per avvicinare a noi concetti astratti? Andreas Lutz<\/strong> utilizza il movimento come un linguaggio, per adattare i codici del mondo digitale alle nostre facolt\u00e0 umane. Traduce in espressioni visive i fenomeni appartenenti ad ambiti astratti, come il rumore visivo (Simplex<\/em>, 2018), o l\u2019ermeneutica. Soft Takeover<\/em> (2019) fa apparire su una tela bianca dei movimenti: corrispondono a numerose sequenze interpretative a partire da una matrice data da un computer. Nonostante la forma familiare, il contenuto appare impenetrabile, aprendo cos\u00ec un interrogativo sull\u2019attendibilit\u00e0 dei messaggi e delle azioni dell\u2019intelligenza artificiale.<\/p><\/div><\/div> L\u2019arte cinetica nata negli anni Sessanta era espressione della necessit\u00e0 di esplorare una coscienza in cambiamento nei confronti del tempo e del proprio Tempo. Oggi gli artisti continuano ad esprimere questa urgenza. \u00c8 anche a livello epistemologico che si dischiude il confronto tra tempo e uomo, che si rivolge ad esso come dimensione cosmica. McLuhan ha ricordato come il dibattito culturale avesse additato negativamente le conseguenze della regolazione del tempo: molti arguivano che la sua codifica esatta - con l\u2019orologio - avesse fatto s\u00ec che l\u2019esperienza umana venisse allontanata dalla natura. La decostruzione di queste teorie da parte di McLuhan resta sempre attuale: la nuova era tecnologica ha restituito l\u2019uomo ad una consapevolezza primitiva, proprio perch\u00e9 le possibilit\u00e0 della comprensione dell\u2019universo sono amplificate. Il lavoro di Felix Kiessling<\/strong> ha origine dall\u2019atavico esercizio umano di capire le dimensioni del tempo e dello spazio, il modo in cui li attraversiamo, e la questione della misurabilit\u00e0 stessa. Tuttavia, Kiessling<\/strong> non cerca di rappresentare il tempo, come farebbe un artista, n\u00e9 insegue una misurazione esatta, come farebbe uno scienziato. \u00c8 invece deciso a catturare il tempo. Il suo strumento non \u00e8 un orologio e non misura una durata (Zeitzeichnung n.26<\/em>, 2019): si pone cos\u00ec fuori dal dibattito su scala umana. Questo dispositivo accoglie l'inesattezza e l\u2019imprevedibilit\u00e0, invitandoci ad accettare che le cose sfuggono al nostro controllo.<\/p><\/div><\/div><\/div> La kinesis<\/em> della time-based art trasforma il tempo anche in un\u2019esperienza tangibile. Le installazioni di Pe Lang<\/strong> restituiscono un tempo numericamente quantificato: un sistema di motori crea una coreografia di pattern in continuo cambiamento (random | no 1, 2019). Il controllo esatto delle forze meccaniche d\u00e0 vita a un\u2019orchestrazione di ordine e caos, imprevedibilit\u00e0 e serialit\u00e0. Il moto viene esplorato anche come motore. In modular | no 3<\/em> (2019, in collaborazione con Marianthi Papalexandri-Alexandri<\/strong>) il suono degli speakers \u00e8 provocato dal movimento delle loro membrane, che per\u00f2 non \u00e8 indotto elettricamente, bens\u00ec meccanicamente. Non \u00e8 un suono dagli speakers: \u00e8 il suono degli speakers.<\/p> Il tempo dunque \u00e8 uno stato di movimento, ed \u00e8 l\u2019unica cosa davvero stabile, perch\u00e9 \u00e8 cambiamento.
\nThrough deployment of kinesis in its manifold forms and significances, the exhibition aligns with crucial debates related to transformation, such as climate and social changes, the role of technology, the understanding of time and the study of natural forces.<\/p>\n
\nTechnology: the reason and the means through which man has changed his relationship with time and the perception of it.<\/p>\n
\nKinetic and time-based arts represent also a place where to examine the acceleration of modernity through scientific progress: technology is not only a medium, but also a subject of inquiry.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nFifty years ago Armstrong took the first moonwalk and hundreds of millions people saw him taking that step.<\/p>\n
\nMotion is a proof of life – where there is movement, there is life. Edith Kollath<\/strong>‘s practice consists in giving life to objects through movement. In Thinking I\u2019d last forever<\/em> (2008 – 2018) mechanical motion reactivates the time of the past enclosed in the pages of ancient books.<\/p>\n
\nTime-based arts thus emerge among the most effective and significant cultural tools for the investigation and representation of this truth. These works are an invitation to approach time from different angles, to engage with it as evolution, duration, measure and progress, but also as mystery and chaos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nCurated by Lucia Longhi<\/p>\n
<\/em>(Jean Tinguely, F\u00fcr Statik, 1959)<\/span><\/p>
In essa, il movimento e il tempo vengono impiegati sia come aspetti formali che concettuali, generando una ricerca il cui significato sta plasmando il discorso artistico contemporaneo.\u00a0Attraverso il coinvolgimento della kinesis<\/em> nelle sue molteplici forme e significati, la mostra si inserisce nei dibattiti fondamentali relativi alla trasformazione, come i cambiamenti climatici e sociali, il ruolo della tecnologia, la comprensione del tempo e lo studio delle forze naturali.<\/p><\/div><\/div>
Era quella la vera prova, straordinaria, della vita umana sulla luna. Il movimento \u00e8 prova di vita - dove c'\u00e8 movimento, c'\u00e8 vita. L'esercizio di Edith Kollath<\/strong> consiste nel donare vita agli oggetti attraverso il movimento. In Thinking I\u2019d last forever<\/em> (2008 \u2013 2018) il moto meccanico riattiva il tempo del passato rinchiuso tra le pagine di antichi libri.<\/p><\/div><\/div><\/div>
Il tempo \u00e8 movimento e trasformazione. Molteplici sono per\u00f2 le sfumature che la parola trasformazione pu\u00f2 avere. A un senso di emergenza e irreversibilit\u00e0 fa rifermento il paesaggio di Carla Chan<\/strong> (Between Happening<\/em>, 2017): la polvere di ferro con cui \u00e8 dipinto si muove, e i possibili scenari cos\u00ec cambiano di continuo. Al suo passaggio, la polvere lascia sulla carta delle tracce indelebili, come quella dell\u2019uomo sull\u2019ambiente.<\/p>
Il tempo oggi non \u00e8 pi\u00f9 quello scandito dall\u2019orologio meccanico: \u00e8 molteplice, o dilatato, o istantaneo, o congelato, o accelerato. Si rivela in ogni possibile dimensione e significato. L\u2019esercizio di astrazione (poetica) sul concetto di tempo porta quindi l\u2019uomo a un avvicinamento alla natura e al cosmo.<\/p>
Le time-based arts emergono tra gli strumenti culturali pi\u00f9 efficaci per sondare ed esprimere questa verit\u00e0. Queste opere sono un invito ad approcciarsi al tempo da angolazioni differenti: valutarlo come evoluzione, quantificazione e progresso ma, anche, come mistero e caos.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[17],"tags":[],"class_list":["post-6809","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-press-hidden-jewels-of-venice"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6809","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6809"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6809\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6805"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6809"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6809"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gioiellinascostidivenezia.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6809"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}